Pandeireta Ilustrada por Clara Cerviño_ Gatos

Pandeireta de 9 pares en madeira de nogueira e ferreñas tradicionais douradas.Coiro impreso.  A ilustración non sufre desgaste cun uso moderado. Hai factores que poden afectarlle coma o uso de productos cosméticos (esmaltes de unllas, cremas...), aneis, sudoración das mans... e sobre todo un uso moi intensivo.Héctor Francesch - A Coruña, 1977Artista e deseñador. Cun traballo de marcado carácter gráfico e unha linguaxe directa, aborda temas como a memoria, a pertenza e a identidade, dende unha perspectiva popular.Entende a práctica artística como algo cercano ao espectador. Ten desenvolto proxectos en diferentes disciplinas: pintura, ilustración, serigrafía e instalación.A súa obra foi exposta en diferentes galerías e institucións en ciudades como A Coruña, Santiago de Compostela, Vigo, Madrid, Barcelona; e internacionalmente en Lisboa, Berlin, Nova York ou Adelaide en Australia.Destacan exposicións en espazos como o Centre d´art Contemporani Piramidón e a Galería Hartmann de Barcelona tamén na sala Palexco en A Coruña. A nivel colectivo na galería Fernando Pradilla ou a Galería Trama de Madrid ou no Museo de Arte Contemporáneo MAC Naturgy e no Arts Santa Mónica de Barcelona entre outros. Ademáis ten participado en feiras como Swab Barcelona, Foro Sur Cáceres, Justmad, Art Madrid o Artelisboa. Tamén formou parte de diferentes certames como el 8º Premio Auditorio de Galicia, IX MostraInternacional Unión Fenosa. Foi artista residente no Museo de Arte Contemporáneo MAC Naturgy de A Coruña e seleccionado no Encontro de Artistas Novos en Arxentina - Cidade da Cultura. Ao mesmo tempo imparte obradoiros de serigrafía no Master sobre a Obra Gráfica da Fundación CIEC e no Museo de Belas Artes de A Coruña.@hectorfrancesch · www.hectorfrancesch.com

Pandeireta de 9 pares en madeira de nogueira e ferreñas tradicionais douradas.Coiro impreso.  A ilustración non sufre desgaste cun uso moderado. Hai factores que poden afectarlle coma o uso de productos cosméticos (esmaltes de unllas, cremas...), aneis, sudoración das mans... e sobre todo un uso moi intensivo.Iria Prol - Ermua, 1985É  ilustradora, artista mural e deseñadora gráfica. Tras rematar os seus estudios de Enxeñería en Deseño Industrial na Politécnica de Valencia, tivo moi claro dúas cousas: a primeira, tiña que dar un imperativo xiro de emerxencia de volta ó mundo da Arte, e a segunda, que sempre levaría no seu corazón a luz do Mediterráneo.Tras continuar estudios de Máster máis enfocados á Arte e traballar como deseñadora en Francia e Reino Unido, en 2009 voltou a Galicia, onde combinou épocas de traballo como freelance con posicións en recoñecidas marcas nos campos da moda, o deseño e a publicidade. Estas experiencias servíronlle de gran aprendizaxe, e para finalmente chegar á conclusión que xa sospeitaba dende o principio: a decisión de traballar independentemente, a veces dende o seu estudio, e ás veces dende os lugares máis insospeitados, grazas a internet e aos clientes que ó longo dos anos confiaron no seu traballo. A día de hoxe combina proxectos de deseño gráfico e ilustración coa realización de murais e a docencia. O seu traballo pode verse na súa páxina web www.iriaprol.com ou en redes como @iriaprol_studio

Pandeireta de 9 pares en madeira de nogueira e ferreñas tradicionais douradas.Coiro impreso.  A ilustración non sufre desgaste cun uso moderado. Hai factores que poden afectarlle coma o uso de productos cosméticos (esmaltes de unllas, cremas...), aneis, sudoración das mans... e sobre todo un uso moi intensivo.Iria Prol - Ermua, 1985É  ilustradora, artista mural e deseñadora gráfica. Tras rematar os seus estudios de Enxeñería en Deseño Industrial na Politécnica de Valencia, tivo moi claro dúas cousas: a primeira, tiña que dar un imperativo xiro de emerxencia de volta ó mundo da Arte, e a segunda, que sempre levaría no seu corazón a luz do Mediterráneo.Tras continuar estudios de Máster máis enfocados á Arte e traballar como deseñadora en Francia e Reino Unido, en 2009 voltou a Galicia, onde combinou épocas de traballo como freelance con posicións en recoñecidas marcas nos campos da moda, o deseño e a publicidade. Estas experiencias servíronlle de gran aprendizaxe, e para finalmente chegar á conclusión que xa sospeitaba dende o principio: a decisión de traballar independentemente, a veces dende o seu estudio, e ás veces dende os lugares máis insospeitados, grazas a internet e aos clientes que ó longo dos anos confiaron no seu traballo. A día de hoxe combina proxectos de deseño gráfico e ilustración coa realización de murais e a docencia. O seu traballo pode verse na súa páxina web www.iriaprol.com ou en redes como @iriaprol_studio

Pandeireta de 9 pares en madeira de nogueira e ferreñas tradicionais douradas.Coiro impreso.  A ilustración non sufre desgaste cun uso moderado. Hai factores que poden afectarlle coma o uso de productos cosméticos (esmaltes de unllas, cremas...), aneis, sudoración das mans... e sobre todo un uso moi intensivo.María Eiras - Santiago de Compostela, 1976Licenciada en Psicología (USC.2000) e Graduada en Belas Artes (UVigo.2009). Dende 2011 directora de Mareiras Espacio de Arte ubicado en Santiago de Compostela. Exposicións 2023:Seleccionada na Bienal De Pintura do Eixo Atlántico que inauguraráse en novembro en Lugo para logo iniciar unha itinerancia por Galicia e Portugal ata mediados do 2024. Asimesmo, foi seleccionada ao longo deste ano para participar na Bienal de Arte Contemporáneo de Ponte de Lima (Portugal), no Premio Internacional de Pintura Eugenio Hermoso, na exposición colectiva “Dreams” de a Galería Uxval Gochez de Barcelona, no Malamegi Art Prize Milán (Italia) e na Bienal de Arte en papel de Riutbitlles (Barcelona).Publicacións: Editou o libro As nosas letras de Muller a Muller e ilustrado o poemario En el nombre de la madre. Creación y luz escrito por Luis Rodríguez Cao e editado por Autografía. A súa obra aparece recollida en numerosos catálogos tanto de institucións coma de coleccións particulares.Máis información: mareiras.com

Pandeireta de 9 pares en madeira de nogueira e ferreñas tradicionais douradas.Coiro impreso.  A ilustración non sufre desgaste cun uso moderado. Hai factores que poden afectarlle coma o uso de productos cosméticos (esmaltes de unllas, cremas...), aneis, sudoración das mans... e sobre todo un uso moi intensivo.María Eiras - Santiago de Compostela, 1976Licenciada en Psicología (USC.2000) e Graduada en Belas Artes (UVigo.2009). Dende 2011 directora de Mareiras Espacio de Arte ubicado en Santiago de Compostela. Exposicións 2023:Seleccionada na Bienal De Pintura do Eixo Atlántico que inauguraráse en novembro en Lugo para logo iniciar unha itinerancia por Galicia e Portugal ata mediados do 2024. Asimesmo, foi seleccionada ao longo deste ano para participar na Bienal de Arte Contemporáneo de Ponte de Lima (Portugal), no Premio Internacional de Pintura Eugenio Hermoso, na exposición colectiva “Dreams” de a Galería Uxval Gochez de Barcelona, no Malamegi Art Prize Milán (Italia) e na Bienal de Arte en papel de Riutbitlles (Barcelona).Publicacións: Editou o libro As nosas letras de Muller a Muller e ilustrado o poemario En el nombre de la madre. Creación y luz escrito por Luis Rodríguez Cao e editado por Autografía. A súa obra aparece recollida en numerosos catálogos tanto de institucións coma de coleccións particulares.Máis información: mareiras.com

Pandeireta de 9 pares en madeira de nogueira e ferreñas tradicionais douradas.Coiro impreso.  A ilustración non sufre desgaste cun uso moderado. Hai factores que poden afectarlle coma o uso de productos cosméticos (esmaltes de unllas, cremas...), aneis, sudoración das mans... e sobre todo un uso moi intensivo.Cestola na cachola é unha cooperativa de traballo creada por Xoana Almar, Miguel Peralta e Raquel Doallo no 2013.Actualmente traballamos Xoana e Miguel adicándonos á pintura e principalmente ao muralismo. Os murais os realizamos de xeito individual e conxunto creándose así un tercer estilo. A temática da nosa obra xira entorno ao ser humano, especialmente ás mulleres, ao mundo do traballo, ao recoñecemento dos oficios en perigo de extinción, a necesidade de conciencia de clase, de formación, de debate e loita colectiva, e de ocio e tempos "non produtivos"... Traballamos moito por vilas e aldeas do rural galego onde poder coñecer realidades que falan da nosa historia e riqueza cultural (oficios, gastronomía, música...) Un mural transforma un espazo, e ese espazo transforma o mural.